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为什么音乐艺考培训班的老师总说学习音乐要多去实践

发布时间: 2020-01-11    作者:甘肃博利朗特艺术学校
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因为我们甘肃音乐艺考培训班的小编觉得学习音乐,就是要用心去感受。艺术的实践与感悟能力是音乐美的形成基础。在接受者一方,有过音乐艺术实践和相应的感悟能力,就要比没有过这方面经历的人更容易接受和理解音乐作品,对学习音乐者而言,以一句“悟性好”,来评价一位学子的艺术美感能力,就是.高赞赏了;而这种能力不是从天而降,而是长期以来的艺术实践与认识感悟综合发展的磨合过程。任何音乐中的学科都会以这样的过程相磨合而得以发展:理论——实践——再理论——再实践。任何音乐家都没有空谈“美”的资本,而只存在对于音乐艺术美的“感悟”。

甘肃音乐艺考培训

感性与理性的有机交融——美感的心理路程

音乐创作的过程在表面上是技法实施的过程,但在其深层应当是心理体验和音响抒发的过程。有过这方面实践的人们都知道,仅仅依靠着创作激情是无法完成创作的过程,还需要理性的技法实施写作;而仅凭理论布道,缺乏音响想象的现场感,也难于实现创作的预期目的。在其中,感性与理性结合的心理路程始终伴随在创作的过程当中,有人曾经多次追问过不同的作曲家,在你的创作过程中,理性和感性哪一个占得比重更大些呢?这样的问题自然是幼稚的,要想探寻每位作曲家的审美心理路程,远比探寻他的技法特点难得多。

1.音乐创作心理的概念及其基本过程

音乐创作心理是人类音乐思维发展的高级阶段,是在音乐知识、技术能量积累基础上的质变。其认识水平和心理感受的过程可以追溯为几个发展阶段:

1. 人们对音乐、音响从无意识的认知,到有意识的模仿;

2. 能够对音乐产生思维上的共鸣,感悟音乐作品的情绪内容及其音响的表情内涵;

3. 在认知水平上达到音乐音响一定数量和时间上的积累,并且能够产生并激发出个体的音乐想象和思维能力;

4. 逐步培养将音乐思维和音响想象演绎为音乐语言符号的能力,即,经过必要的记谱方式的训练;

5. 在音乐思维、想象与运用音乐语言符号的长期磨合中,发展心、口、手一致的音乐阐述和表达能力,逐步达到音响丰富的心理想象与完美记谱方式的有机结合。随着音乐创作的日积月累,有意识地建立个人丰厚的音响内心听觉能力。

6. 随着作曲家对外部世界认识上的丰富和深入,经过个人思想上的升华和音响表现手段的不断积累,以及有意识的美感取向的建立和完善,逐步形成个人音乐风格的成熟和创作的个性。有成就的作曲家应当是一位在思想上有哲理感触、对外部世界充满想象力与表现欲;理念上构建清晰、情感上体验丰富;美感取向上有目标追求、技法上复合多元的音响表现者。

2. 音乐想象力、内心听觉与记谱方式

从众多..作曲家如,肖邦、贝多芬、舒曼、勋伯格、鲁托斯拉夫斯基等人的有关论述中,可以追寻到种种样式的音乐创作思维的轨迹。先在头脑中将乐思构想为成型的作品,进而才下笔写作,记谱方式只是作曲家音乐心理想象的必要手段和.后实现的阶段。如果不经过必要的音乐想象的构思阶段,一挥而就式的写作,往往会制造出习题式的产品,既不能激发自己、更不能感动别人。